Pop Art
El pop art tomó de la publicidad, los cómics y los productos de consumo su tema y su estética, y cambió la relación entre el arte y la cultura de masas.
El pop art es un movimiento artístico surgido en los años cincuenta en Gran Bretaña y consolidado en Estados Unidos en los sesenta, que tomó sus temas y su estética de la cultura de masas: la publicidad, los cómics, el cine, los productos de consumo y las celebridades. Frente a la solemnidad del expresionismo abstracto, el pop art introdujo ironía, color vivo y objetos cotidianos en el museo.
¿Qué es el pop art?
El nombre es una abreviatura de popular art, «arte popular», aunque aquí «popular» alude a la cultura de masas urbana e industrial, no al folclore. Se atribuye la creación del término al crítico británico Lawrence Alloway, miembro del Independent Group de Londres, a mediados de los años cincuenta. El movimiento reflexiona, con admiración y distancia crítica a la vez, sobre la sociedad de consumo.
Origen y contexto histórico
La posguerra trajo prosperidad económica, televisión, publicidad y supermercados. En Londres, el Independent Group (formado hacia 1952 en el Instituto de Arte Contemporáneo) debatió el impacto de estos medios. Allí se gestó el collage de Richard Hamilton ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy tan diferentes, tan atractivos? (1956), considerado una obra fundacional, y los collages de Eduardo Paolozzi, como I was a rich man’s plaything (1947), donde ya aparece la palabra «pop».
En Estados Unidos, Robert Rauschenberg y Jasper Johns (Flag, 1954-1955) habían abierto el camino al incorporar objetos cotidianos y símbolos populares, entre el expresionismo abstracto y el pop. A comienzos de los sesenta, Nueva York se convirtió en su gran capital.
Características del pop art
- Temas de la cultura de masas: latas de sopa, botellas de refresco, cómics, anuncios, estrellas de cine.
- Colores planos y brillantes: paletas saturadas, a menudo de aire publicitario.
- Técnicas industriales: serigrafía, trama de impresión (puntos Ben-Day), collage y repetición en serie.
- Ironía y ambigüedad: celebran y critican a la vez la sociedad de consumo.
- Difuminación de fronteras: entre arte «alto» y «bajo», entre obra única y producto reproducible.
Representantes y obras
- Andy Warhol: Campbell’s Soup Cans (1962, 32 lienzos expuestos en Los Ángeles), Marilyn Diptych (1962) y los retratos serigrafiados de Elvis Presley, Mao o Jackie Kennedy. Su estudio se llamó The Factory.
- Roy Lichtenstein: pinturas inspiradas en cómics, como Whaam! (1963) y Ahogándose (1963), con trama de puntos.
- Claes Oldenburg: esculturas blandas y monumentales de objetos cotidianos, como hamburguesas o cucharas.
- James Rosenquist: grandes lienzos con técnica de cartelista, como F-111 (1964-1965).
- Tom Wesselmann, con su serie Great American Nude.
- David Hockney, en el Reino Unido, cuyo A Bigger Splash (1967) suele vincularse a este ámbito.
Pop art y otros movimientos
El pop art hereda el espíritu irónico del dadaísmo y su uso de objetos ya hechos, y dialoga con el collage. Frente al arte abstracto, recupera la figuración, pero con imágenes mediáticas. Su influencia en el diseño, la historieta y la publicidad es evidente, y a su vez estos medios lo alimentaron. Dentro del arte contemporáneo, anticipa debates sobre autoría, reproducción y mercado.
Importancia e influencia
El pop art cambió la idea de lo que puede ser tema artístico y acercó el arte al público general. Prolongó su legado en el arte callejero y el graffiti (véase arte callejero), en artistas como Keith Haring, Jean-Michel Basquiat o Jeff Koons, y en la cultura visual de la moda, la música y el cartel. Su estética sigue presente en portadas de discos, publicidad y diseño actual. La obra de Warhol, en particular, anticipó el culto a la fama y la imagen que domina las redes sociales.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el pop art?
Es un movimiento artístico de los años cincuenta y sesenta que toma imágenes de la cultura de masas (publicidad, cómics, famosos, productos de consumo) y las convierte en tema artístico.
¿Dónde y cuándo nació el pop art?
En Gran Bretaña a mediados de los años cincuenta, con el Independent Group, y alcanzó su apogeo en Nueva York durante los sesenta.
¿Quiénes son los artistas más importantes del pop art?
Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Richard Hamilton, Claes Oldenburg, James Rosenquist y Tom Wesselmann.
¿Qué técnicas utiliza el pop art?
Sobre todo serigrafía, collage, pintura de colores planos y la trama de puntos propia de la impresión de cómics.
¿Cuál es la obra más famosa del pop art?
Las latas de sopa Campbell de Andy Warhol (1962) y Whaam! de Roy Lichtenstein (1963) se encuentran entre las más conocidas.
Referencias
- Lippard, Lucy R. Pop Art. Thames & Hudson, 1966.
- Crow, Thomas. The Rise of the Sixties. Laurence King, 1996.
- Gombrich, Ernst H. La historia del arte. Phaidon.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Pop Art». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/pop-art/
