Cine
El cine es el arte de contar historias con imágenes en movimiento, nacido en 1895 y convertido en el gran medio de masas del siglo XX.
El cine es el arte y la industria de contar historias mediante imágenes en movimiento, casi siempre acompañadas de sonido. Nacido a finales del siglo XIX, es el llamado «séptimo arte» y combina fotografía, interpretación, guion, música y montaje. Es, además, el medio de masas más influyente del siglo XX y sigue siendo hoy un espejo de la sociedad, un negocio global y un laboratorio de lenguaje audiovisual.
¿Qué es el cine?
La palabra «cine» es el acortamiento de cinematógrafo, nombre del aparato creado por los hermanos Lumière, que a su vez procede del griego kínema («movimiento») y gráphein («escribir»). En sentido amplio, designa tanto la técnica de registrar y proyectar imágenes en movimiento como la expresión artística, la industria y el lugar donde se ven las películas. Para su vertiente técnica y visual, véase cinematografía.
A diferencia del teatro, que sucede en directo, el cine fija la obra en un soporte (película química o archivo digital) y puede reproducirse sin límite. A diferencia de la fotografía, añade el tiempo y, mediante el montaje, construye un discurso propio.
Origen y evolución histórica
Los inicios (1890-1910)
El cine fue posible gracias al desarrollo de la fotografía, la película flexible y la persistencia retiniana. Thomas Edison y William Dickson desarrollaron el kinetoscopio, de visión individual, hacia 1891. El 28 de diciembre de 1895, los hermanos Auguste y Louis Lumière ofrecieron en el Salón Indio del Grand Café de París la primera proyección pública de pago con títulos como La salida de los obreros de la fábrica. Georges Méliès, ilusionista de formación, descubrió que el cine podía fabricar fantasía con Viaje a la Luna (1902).
El cine mudo y la consolidación del lenguaje
En los años diez y veinte se desarrolló el lenguaje narrativo. David W. Griffith experimentó con el montaje y el primer plano en El nacimiento de una nación (1915), película técnicamente innovadora pero muy cuestionada por su contenido racista. Sergei Eisenstein llevó el montaje a un nivel teórico y político con El acorazado Potemkin (1925). Chaplin, Buster Keaton o Harold Lloyd crearon obras maestras de la comedia sin diálogos hablados, mientras el expresionismo alemán dio El gabinete del doctor Caligari (1920) y Metrópolis (1927) de Fritz Lang.
El sonoro y la edad de oro de Hollywood
El cantor de jazz (1927) popularizó el cine sonoro, y en los años treinta se extendió el color con el Technicolor. Los grandes estudios de Hollywood establecieron los géneros clásicos (western, musical, cine negro, comedia) y el sistema de estrellas. Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles, es considerada a menudo una de las mejores películas de todos los tiempos por su estructura narrativa y su fotografía de profundidad de campo.
Cines de autor y nuevas olas
Después de la Segunda Guerra Mundial, el neorrealismo italiano (Ladrones de bicicletas, De Sica, 1948) llevó la cámara a la calle. En Francia, la Nouvelle Vague de Truffaut (Los cuatrocientos golpes, 1959) y Godard renovó la forma. Surgieron cinematografías de autor en Japón (Kurosawa, Los siete samuráis, 1954), Suecia (Bergman) o España, con Luis Buñuel (Un perro andaluz, 1929; Viridiana, 1961), Berlanga y Carlos Saura.
Del cine moderno al digital
Desde los años setenta, Spielberg, Lucas, Coppola o Scorsese combinaron el cine de autor con el gran público. A partir de los noventa se impuso el efecto digital, y con el siglo XXI, la grabación digital, el 3D y las plataformas de streaming transformaron la distribución y el visionado. Hoy la pantalla convive con el móvil, el televisor y las salas, y el cine se redefine una vez más.
Elementos del lenguaje cinematográfico
- Plano: unidad básica de la imagen, que puede ser general, medio, primer plano o detalle.
- Encuadre y composición: qué se muestra y cómo se organiza dentro del fotograma.
- Movimientos de cámara: panorámica, travelling, grúa, cámara en mano.
- Montaje: la unión de planos que genera ritmo, sentido y emoción.
- Sonido y música: diálogos, ruidos, ambiente y banda sonora.
- Iluminación y color: definen la atmósfera y el tono, con aportaciones de la teoría del color.
- Guion e interpretación: la historia y el trabajo de los actores.
Géneros cinematográficos
Los más reconocidos son el drama, la comedia, el cine de acción, la ciencia ficción, el terror, el western, el musical, el documental, el cine negro y la animación. Cada uno posee convenciones narrativas y visuales que el público reconoce, aunque los cineastas las mezclan y subvierten con frecuencia. Variantes como el gore se enmarcan dentro del terror.
Fases de la producción
- Desarrollo: idea, guion y financiación.
- Preproducción: casting, localizaciones, presupuesto y plan de rodaje.
- Rodaje: grabación de las escenas bajo la dirección del director.
- Posproducción: montaje, efectos, sonido y música.
- Distribución y exhibición: estreno en salas, festivales y plataformas.
Importancia e influencia
El cine ha moldeado la forma en que imaginamos el mundo. Ha contribuido a difundir ideas, a documentar guerras y épocas, a crear mitos populares y a influir en la moda, la música y el lenguaje. Es el centro de una industria que mueve miles de millones y de festivales como Cannes, Venecia, Berlín, San Sebastián o los premios Óscar y Goya. Dentro de las artes visuales, es probablemente la más popular.
Preguntas frecuentes
¿Por qué el cine se llama el séptimo arte?
Porque el teórico italiano Ricciotto Canudo lo propuso como séptimo arte en 1911, sumándolo a la música, la danza, la pintura, la escultura, la arquitectura y la poesía.
¿Cuándo nació el cine?
Se suele fijar su nacimiento el 28 de diciembre de 1895, fecha de la primera proyección pública de pago de los hermanos Lumière en el Grand Café de París.
¿Quién inventó el cine?
No hubo un único inventor. Los hermanos Lumière crearon el cinematógrafo, pero antes Edison, Dickson, Marey y otros pioneros desarrollaron cámaras y sistemas de proyección.
¿Cuál fue la primera película sonora?
El cantor de jazz (1927) suele citarse como la primera película comercial con partes habladas y cantadas sincronizadas, aunque hubo experimentos anteriores.
¿Cuál es la diferencia entre cine y cinematografía?
Cine es el término general para el arte, la industria y el espacio de proyección. Cinematografía se refiere a la técnica de captar las imágenes, o al conjunto del arte cinematográfico.
Referencias
- Bordwell, David y Thompson, Kristin. El arte cinematográfico. Paidós.
- Sadoul, Georges. Historia del cine mundial. Siglo XXI.
- Gubern, Román. Historia del cine. Lumen.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Cine». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/cine/
