Danza contemporánea
La danza contemporánea reúne los estilos de danza escénica que, desde el siglo XX, rechazan la rigidez del ballet y buscan una expresión libre y experimental.
La danza contemporánea es el conjunto de estilos de danza escénica que, desde el siglo XX, rechazan la rigidez del ballet clásico y buscan una expresión más libre, personal y experimental del movimiento. No tiene un vocabulario cerrado: se alimenta de la danza moderna, de la improvisación, del teatro, de la música y de las artes visuales. Hoy es una de las disciplinas más vivas de las artes escénicas.
¿Qué es la danza contemporánea?
El término agrupa a la danza que se crea y se baila «ahora», con una actitud de investigación. Se distingue del ballet porque no parte de una técnica codificada de pasos, posiciones y puntas, sino que explora el peso del cuerpo, la respiración, el suelo, el espacio y la relación con el público. Muchos coreógrafos desarrollan su propio lenguaje para cada obra.
Conviene separar dos nociones próximas. La danza moderna designa la ruptura de las primeras décadas del siglo XX; la danza contemporánea es el término más amplio que abarca desde mediados de siglo hasta hoy, con influencias de aquella pero con más libertad y mestizaje. Puedes ver cómo encaja entre otras en los tipos de danza.
Origen y contexto histórico
Los pioneros (1890-1930)
Varias mujeres abrieron el camino. Loie Fuller hizo de la luz y las telas en movimiento su espectáculo; Isadora Duncan bailó descalza y con túnica, inspirándose en la antigua Grecia y en el movimiento natural; Ruth St. Denis y Ted Shawn fundaron Denishawn en 1915. En Europa, Rudolf Laban sistematizó el análisis del movimiento y Mary Wigman desarrolló la danza expresionista alemana.
La danza moderna estadounidense (1920-1950)
Martha Graham fundó su compañía en 1926 y creó una técnica basada en la contracción y la relajación de la musculatura del tronco, con obras como Lamentation (1930) o Appalachian Spring (1944, con música de Aaron Copland). Doris Humphrey propuso su teoría de la caída y la recuperación, y José Limón la llevó más lejos.
La ruptura posmoderna (1950-1970)
Merce Cunningham, en colaboración con el compositor John Cage, separó la danza de la música y de la narración e introdujo procedimientos de azar en la coreografía. En 1962 nació en Nueva York el Judson Dance Theater, donde Trisha Brown, Yvonne Rainer y Steve Paxton exploraron el movimiento cotidiano, la improvisación y el contacto, que daría lugar al contact improvisation (1972).
De la danza-teatro a hoy
La alemana Pina Bausch fundó el Tanztheater Wuppertal y revolucionó la escena europea con obras como La consagración de la primavera (1975) y Café Müller (1978), donde danza, teatro y emoción se fusionan. Desde los años ochenta, creadores como William Forsythe (In the Middle, Somewhat Elevated, 1987), Anne Teresa De Keersmaeker (Rosas danst Rosas, 1983), Jiří Kylián, Ohad Naharin o Akram Khan han ampliado el lenguaje.
Características
- Libertad de movimiento: uso del suelo, caídas, giros, torsiones y tensiones que el ballet evitaba.
- Importancia del peso y la respiración frente a la ligereza y verticalidad clásicas.
- Pies descalzos o con calzado blando.
- Diálogo con otras disciplinas: música electrónica o silencio, vídeo, texto, artes plásticas, teatro.
- Cuerpos diversos: no se exige un tipo corporal ideal ni una única técnica.
- Papel creativo del intérprete, que a menudo participa en la elaboración de la pieza mediante la improvisación.
- Temas actuales: identidad, memoria, violencia, política, relación con la tecnología.
Técnicas más influyentes
- Técnica Graham: contracción y relajación, centrada en el tronco.
- Técnica Limón: caída y recuperación, respiración y fluidez.
- Técnica Cunningham: torso flexible, piernas precisas, rigor casi clásico con libertad de espacio.
- Release: búsqueda de eficiencia mediante la liberación de tensiones y el uso del peso.
- Contact improvisation: improvisación a dos o en grupo a partir del contacto físico y el peso compartido.
- Gaga: lenguaje de movimiento ideado por Ohad Naharin para entrenar a la compañía Batsheva.
La danza contemporánea en España
La escena española se consolidó desde los años ochenta. Nacho Duato dirigió la Compañía Nacional de Danza entre 1990 y 2010 y le dio proyección internacional; Víctor Ullate fundó su propia compañía; Cesc Gelabert y Blanca Li desarrollaron lenguajes personales. Festivales y centros como los Teatros del Canal en Madrid o el Mercat de les Flors en Barcelona sostienen una escena que dialoga con el flamenco y la creación internacional.
Importancia e influencia
La danza contemporánea ha transformado nuestra idea de qué es bailar y quién puede hacerlo. Ha influido en el teatro, el cine, el vídeo musical y la publicidad, y ha ampliado el campo de la escena hacia el cruce de lenguajes. Es, además, una forma de expresión corporal con usos educativos y terapéuticos. En sentido más amplio, puede entenderse como una vía de expresión artística directa.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la danza contemporánea?
Es un conjunto de estilos de danza escénica que rechaza la rigidez del ballet clásico y explora el movimiento de forma libre, personal y experimental, con influencia de la danza moderna, el teatro y las artes visuales.
¿Cuál es la diferencia entre danza moderna y contemporánea?
La danza moderna es la ruptura de principios del siglo XX con figuras como Isadora Duncan y Martha Graham. La contemporánea es un término más amplio, desde mediados del siglo XX hasta hoy, con más mestizaje y menos reglas.
¿Quiénes son los coreógrafos más importantes?
Martha Graham, Merce Cunningham, Alvin Ailey, Pina Bausch, William Forsythe, Anne Teresa De Keersmaeker, Jiří Kylián, Ohad Naharin y, en España, Nacho Duato.
¿Se necesita saber ballet para bailar contemporáneo?
No es obligatorio, pero muchos bailarines profesionales combinan ambas formaciones. La técnica clásica aporta control y precisión que resultan útiles en la escena contemporánea.
¿Qué música se usa en la danza contemporánea?
Cualquiera: desde música clásica y contemporánea hasta electrónica, o incluso silencio y sonidos ambientales. Cunningham y Cage incluso crearon danza y música de forma independiente.
Referencias
- Au, Susan. Ballet and Modern Dance. Thames and Hudson, 1988.
- Banes, Sally. Terpsichore in Sneakers: Post-Modern Dance. Houghton Mifflin, 1980.
- Graham, Martha. Blood Memory. Doubleday, 1991.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Danza contemporánea». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/danza-contemporanea/
