Historieta
La historieta narra historias con secuencias de viñetas dibujadas y texto, y es reconocida como el noveno arte.
La historieta es un medio narrativo que cuenta historias mediante una secuencia de imágenes dibujadas, casi siempre acompañadas de texto en bocadillos y cartuchos. Se conoce también como cómic, tebeo, manga o bande dessinée según el país y la tradición. Desde hace décadas se le llama «noveno arte», por su reconocimiento cultural junto a las artes clásicas y al cine.
¿Qué es una historieta?
Will Eisner la definió como «arte secuencial», y Scott McCloud, en Entender el cómic (1993), como imágenes yuxtapuestas en secuencia deliberada para transmitir información o producir una respuesta estética. El término «historieta» es habitual en Hispanoamérica, «tebeo» se usa en España por la revista TBO (1917) y «cómic» llegó del inglés comic, por el carácter humorístico de las primeras tiras. Combina la ilustración y la narrativa, por lo que se relaciona con las artes visuales y con la literatura.
Origen e historia
Antecedentes
La narración mediante imágenes secuenciales viene de lejos: las pinturas rupestres, la Columna de Trajano, el Tapiz de Bayeux (siglo XI), los retablos medievales o las series de estampas de William Hogarth en el siglo XVIII. El suizo Rodolphe Töpffer, con Histoire de M. Jabot (1833), es considerado el padre de la historieta moderna, al combinar dibujos y texto en viñetas. En 1865 el alemán Wilhelm Busch publicó Max und Moritz.
La prensa y el nacimiento del cómic
En 1895 Richard F. Outcault presentó en el New York World a The Yellow Kid, donde el bocadillo se integra al dibujo. Winsor McCay elevó el medio a categoría artística con Little Nemo in Slumberland (1905), y George Herriman, con Krazy Kat (1913), dio muestra de su capacidad poética y experimental.
Edad de oro del superhéroe
Con la aparición de Superman en Action Comics nº 1 (1938), obra de Jerry Siegel y Joe Shuster, nació el cómic de superhéroes; Batman (Bob Kane y Bill Finger) llegó en 1939. En la década de 1960, Stan Lee, Jack Kirby y Steve Ditko crearon en Marvel personajes con conflictos humanos, como Los Cuatro Fantásticos (1961) y Spider-Man (1962).
Europa y Asia
La escuela franco-belga produjo clásicos como Las aventuras de Tintín (Hergé, 1929) y Astérix (Goscinny y Uderzo, 1959). Hugo Pratt creó Corto Maltés (1967), y Moebius revolucionó la ciencia ficción gráfica. En Japón, Osamu Tezuka fijó el lenguaje del manga con Astro Boy (1952), seguido por obras como Akira (Katsuhiro Otomo, 1982) o Dragon Ball (Akira Toriyama, 1984).
España y Latinoamérica
El TBO (1917) dio nombre genérico al tebeo; la Editorial Bruguera lanzó Pulgarcito (1921) y publicó a autores como Francisco Ibáñez, creador de Mortadelo y Filemón (1958). En Argentina, Quino creó Mafalda (1964), y Héctor Germán Oesterheld y Francisco Solano López, El Eternauta (1957).
Elementos del lenguaje de la historieta
- Viñeta: cada recuadro que encierra un momento de la acción.
- Bocadillo o globo: contiene los diálogos o pensamientos; su «rabillo» indica quién habla.
- Cartucho o recuadro: texto del narrador.
- Onomatopeyas: palabras que imitan sonidos (¡BANG!, ¡CRASH!), integradas en el dibujo.
- Líneas cinéticas: trazos que sugieren movimiento.
- Plano y encuadre: como en el cine, desde el plano general al primer plano.
- Elipsis y medianil: el espacio entre viñetas obliga al lector a completar lo que no se muestra.
Tipos y géneros
La tira cómica de prensa (comic strip), la página dominical, el comic book de grapa, el álbum europeo, el manga en tomos y la novela gráfica. Por temática, abarca humor, aventura, ciencia ficción, terror, historia y documental o crónica. La novela gráfica, de mayor extensión y ambición literaria, se consolidó con Contrato con Dios (Will Eisner, 1978), Watchmen (Alan Moore y Dave Gibbons, 1986-1987), Maus (Art Spiegelman, 1980-1991), que recibió un Pulitzer especial en 1992, y Persépolis (Marjane Satrapi, 2000-2003). En España, Arrugas (Paco Roca, 2007) obtuvo el Premio Nacional del Cómic.
Importancia e influencia
La historieta ha sido entretenimiento de masas, instrumento educativo y vehículo de crítica social y política. Ha nutrido al cine, a la televisión y a los videojuegos, y comparte recursos con el pop art, como se ve en las obras de Roy Lichtenstein. Su estatus como forma artística se consolida con museos, premios, festivales (Angoulême, Salón del Cómic de Barcelona) y estudios académicos. En su faceta de humor y sátira conecta con la comedia.
Preguntas frecuentes
¿Qué es una historieta?
Es un relato contado mediante una secuencia de viñetas con dibujos y, habitualmente, texto en bocadillos. También se llama cómic, tebeo o manga según el contexto.
¿Quién inventó la historieta?
No hay un único inventor. Rodolphe Töpffer es considerado el padre de la historieta moderna (1833), y The Yellow Kid de Outcault (1895) marca el inicio del cómic de prensa con bocadillos.
¿Cuál es la diferencia entre cómic, manga y novela gráfica?
El cómic es el término general; el manga es la historieta japonesa, que se lee de derecha a izquierda; la novela gráfica es una obra larga, autoconclusiva y de ambición literaria.
¿Por qué se llama noveno arte?
Porque desde los años sesenta se defendió su reconocimiento como arte propio, siguiendo la numeración de las artes en que el cine es el séptimo y la televisión el octavo.
¿Cuáles son los elementos de una historieta?
Viñetas, bocadillos, cartuchos, onomatopeyas, líneas cinéticas, planos y el espacio entre viñetas que une la secuencia.
Referencias
- McCloud, Scott. Entender el cómic: el arte invisible. Astiberri.
- Eisner, Will. El cómic y el arte secuencial. Norma.
- Gubern, Román. El lenguaje de los cómics. Península.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Historieta». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/historieta/
