Pintura abstracta
La pintura abstracta renuncia a representar la realidad reconocible y se construye con color, línea, forma y composición.
La pintura abstracta es aquella que renuncia a representar de forma reconocible la realidad visible y se construye con elementos propios del lenguaje pictórico: color, línea, forma, textura y composición. Nacida en las primeras décadas del siglo XX, supuso una de las mayores rupturas de la historia del arte, porque desplazó la pregunta «¿qué representa?» por «¿qué expresa y cómo está hecho?».
¿Qué es la pintura abstracta?
«Abstraer» significa separar. En el arte abstracto, el pintor separa los elementos visuales de cualquier modelo del mundo exterior para trabajarlos por sí mismos. Esto puede ocurrir de dos modos: partiendo de una imagen real que se simplifica hasta hacerse irreconocible (abstracción) o creando formas sin referente alguno (no figuración u objetividad). Es un concepto más amplio que el de arte abstracto, y se enmarca dentro de las vanguardias.
Origen y contexto histórico
La abstracción nace en la Europa de 1910-1915, en un clima de crisis de las convenciones académicas, influido por la fotografía (que liberó a la pintura de la tarea de copiar), por las teorías espiritualistas de la época y por los avances del cubismo y el expresionismo.
- La artista sueca Hilma af Klint pintó la serie Los diez mayores en 1907, hoy reconocida como pionera, aunque no se expuso hasta mucho después.
- Wassily Kandinsky realizó hacia 1910-1913 sus primeras obras abstractas y publicó De lo espiritual en el arte (1911), donde defendía que el color y la forma podían actuar sobre el alma como la música.
- Kazimir Malévich presentó Cuadrado negro sobre fondo blanco en 1915, iniciando el suprematismo.
- Piet Mondrian y el grupo De Stijl llevaron la abstracción a una geometría de líneas rectas y colores primarios.
Características
- Ausencia de figuración reconocible: el cuadro no imita un modelo del mundo visible.
- Protagonismo del color y la forma: estos elementos son el contenido de la obra; véase teoría del color.
- Importancia del gesto y la materia: la pincelada, la mancha, el goteo o la textura expresan la energía del artista.
- Carácter espiritual o conceptual: muchos pioneros buscaban una dimensión trascendente.
- Libertad de interpretación: el espectador completa el sentido de la obra.
Tipos de pintura abstracta
Abstracción geométrica
Emplea formas puras y orden racional. Sus máximos exponentes son Mondrian (Composición con rojo, amarillo y azul, 1930) y Malévich, además del constructivismo ruso.
Abstracción lírica o expresionista
Prioriza la emoción y la intuición. Pertenecen a esta línea Kandinsky y, después de la Segunda Guerra Mundial, el expresionismo abstracto norteamericano: Jackson Pollock, creador del action painting y de obras como Otoño: ritmo (Número 30) (1950); Willem de Kooning; y los pintores del campo de color como Mark Rothko (Nº 61 (Rust and Blue), 1953) o Barnett Newman (Vir Heroicus Sublimis, 1950-1951).
Informalismo
Corriente europea de posguerra centrada en la materia y el gesto. En España destacan el grupo El Paso (fundado en 1957) y artistas como Antoni Tàpies, Antonio Saura o Manolo Millares. Eusebio Sempere y otros desarrollaron una abstracción geométrica y cinética.
Importancia e influencia
La abstracción amplió definitivamente lo que se entiende por pintura y sentó las bases del arte contemporáneo. Influyó en la arquitectura, el diseño gráfico, la publicidad, la música (Kandinsky pensaba la pintura en términos de composición sonora) y en las corrientes posteriores como el minimalismo o el arte óptico. Aunque a veces se acusa a la pintura abstracta de ser fácil de imitar («esto lo hace cualquiera»), sus grandes obras demuestran un trabajo riguroso de equilibrio, ritmo y percepción. Para entenderlas conviene combinar la mirada con el contexto histórico, y comparar con la pintura figurativa y con el surrealismo, que seguía representando imágenes.
Preguntas frecuentes
¿Qué es la pintura abstracta?
Es la pintura que no representa de forma reconocible la realidad visible y se centra en el color, la forma, la línea y la composición.
¿Quién pintó el primer cuadro abstracto?
Se disputa entre varios pioneros: Hilma af Klint (1907), Wassily Kandinsky (hacia 1910-1913) y Kazimir Malévich (1915), según los criterios que se adopten.
¿Cuál es la diferencia entre abstracción geométrica y lírica?
La geométrica usa formas puras y orden racional (Mondrian); la lírica prioriza la emoción y el gesto (Kandinsky, Pollock).
¿Qué es el action painting?
Es la técnica de Jackson Pollock y otros expresionistas abstractos que pintan con movimientos del cuerpo y goteo de pintura sobre el lienzo extendido en el suelo.
¿Qué artistas abstractos españoles hay?
Antoni Tàpies, Antonio Saura, Manolo Millares y Eusebio Sempere, entre otros.
Referencias
- Kandinsky, Wassily. De lo espiritual en el arte, 1911.
- Greenberg, Clement. Arte y cultura. Paidós.
- Gombrich, Ernst H. La historia del arte. Phaidon.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Pintura abstracta». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/pintura-abstracta/
