Vanguardismo
El vanguardismo es la actitud de ruptura y experimentación que impulsó a artistas y escritores del siglo XX, con corrientes como el ultraísmo o el creacionismo.
El vanguardismo es la actitud estética que impulsa a los artistas y escritores a romper con la tradición, a experimentar con nuevas formas de expresión y a situarse «por delante» de su época. El término se usa sobre todo para el conjunto de tendencias de las primeras décadas del siglo XX y, de manera especial, para el movimiento literario que se desarrolló en España y América Latina entre 1910 y 1940 con corrientes como el ultraísmo, el creacionismo o el estridentismo.
¿Qué es el vanguardismo?
Mientras que «vanguardias» nombra los grupos históricos concretos (cubismo, futurismo, surrealismo…), «vanguardismo» alude a la actitud común a todos ellos: la convicción de que el arte debe renovarse de manera constante, que la novedad es un valor en sí misma y que obra y vida deben transformarse a la vez. En su acepción más habitual en la crítica literaria hispánica, designa la poesía y la prosa experimentales de los años veinte y treinta. Si buscas el panorama general de los movimientos plásticos, consulta vanguardia.
Origen y contexto
El vanguardismo surge en Europa en torno a la Primera Guerra Mundial. Sus fuentes son la crisis de los valores burgueses, la fascinación por la máquina y la ciudad moderna, y el rechazo del sentimentalismo romántico y del modernismo decorativo. Su inicio literario suele situarse en el Manifiesto futurista de Marinetti (1909). La idea llegó al mundo hispánico por medio de revistas, viajes y tertulias, y fue difundida por críticos como Guillermo de Torre, autor de Literaturas europeas de vanguardia (1925).
Características del vanguardismo literario
- Ruptura formal: abandono de la métrica y la rima tradicionales a favor del verso libre y de la ausencia de puntuación.
- Imagen audaz: metáforas insólitas y asociaciones libres que buscan sorprender.
- Disposición tipográfica: poemas visuales, caligramas y juego con el espacio de la página, como hizo Apollinaire en Caligramas (1918).
- Temas modernos: la ciudad, la velocidad, el cine, el deporte, la técnica.
- Deshumanización y juego: José Ortega y Gasset describió en La deshumanización del arte (1925) un arte para minorías que renuncia al patetismo.
- Manifiestos y revistas: cada grupo se define públicamente y difunde sus ideas en publicaciones propias.
Corrientes y autores
Ultraísmo (España, 1918-1922)
Surgió en Madrid en torno a la revista Ultra, con Rafael Cansinos Assens, Guillermo de Torre y Gerardo Diego. El joven Jorge Luis Borges lo llevó a Buenos Aires, donde después se distanció de la corriente.
Creacionismo
Lo formuló el chileno Vicente Huidobro, que defendía que el poema debe crear su propia realidad en vez de describir la existente. Su obra culminante es Altazor (1931).
Ramonismo y greguerías
Ramón Gómez de la Serna inventó las greguerías, definidas como «humorismo más metáfora», y dirigió la célebre tertulia del café Pombo en Madrid.
Estridentismo (México)
Manuel Maples Arce lanzó el manifiesto estridentista Actual N.º 1 en 1921, y su poesía celebraba la máquina y la ciudad.
Otras figuras
César Vallejo rompió el lenguaje poético en Trilce (1922); Oliverio Girondo publicó Veinte poemas para ser leídos en el tranvía (1922); y en Brasil, la Semana de Arte Moderno de São Paulo (1922) y el movimiento antropofágico de Oswald de Andrade (1928) buscaron una vanguardia propia. En pintura, Tarsila do Amaral (Abaporu, 1928) y el uruguayo Joaquín Torres-García dieron expresión visual al mismo espíritu. La Generación del 27, de Federico García Lorca a Rafael Alberti, asimiló esa herencia al mezclarla con la tradición popular.
Críticas y evolución
Desde dentro, algunos creadores abandonaron pronto la pura experimentación para volver a la expresión humana, como Neruda con Residencia en la tierra. Desde la teoría, Renato Poggioli (Teoría del arte de vanguardia, 1962) y Peter Bürger (Teoría de la vanguardia, 1974) analizaron la paradoja de un arte que se proclama anti-institucional y acaba entrando en museos y libros de texto. Tras la Segunda Guerra Mundial aparecieron las neovanguardias, como el arte conceptual o el pop art, que renovaron su espíritu.
Importancia e influencia
El vanguardismo amplió el vocabulario de la poesía y la narrativa, legitimó la experimentación y abrió camino al surrealismo y a la literatura contemporánea. También dejó una enseñanza permanente: que el lenguaje artístico puede ser puesto en duda y reinventado con cada obra. Se pueden consultar otros movimientos relacionados como el dadaísmo y el cubismo.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el vanguardismo?
Es la actitud artística de ruptura con la tradición y de experimentación formal que caracterizó a los movimientos de las primeras décadas del siglo XX, especialmente en la literatura.
¿Cuál es la diferencia entre vanguardia y vanguardismo?
Vanguardia designa cada movimiento histórico concreto (cubismo, futurismo, surrealismo…); vanguardismo se refiere a la actitud y a la corriente general, y en literatura hispánica al movimiento experimental de 1910 a 1940.
¿Cuáles son las corrientes del vanguardismo hispánico?
Ultraísmo, creacionismo, estridentismo, ramonismo, y la antropofagia brasileña, entre otras.
¿Quiénes fueron los principales autores vanguardistas?
Vicente Huidobro, César Vallejo, Oliverio Girondo, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego, Guillermo de Torre y el joven Borges.
¿Qué características tiene la poesía vanguardista?
Verso libre, imágenes sorprendentes, ausencia de puntuación, disposición visual del poema, temas modernos y tono lúdico o provocador.
Referencias
- Torre, Guillermo de. Historia de las literaturas de vanguardia. Guadarrama, 1965.
- Poggioli, Renato. Teoría del arte de vanguardia. Revista de Occidente.
- Ortega y Gasset, José. La deshumanización del arte, 1925.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Vanguardismo». Conceptualia. https://conceptualia.es/cultura-y-sociedad/arte/vanguardismo/
