Teatro barroco
El teatro barroco español, con la comedia nueva de Lope y el drama de Calderón, fue el gran espectáculo de masas del siglo XVII.
El teatro barroco español es el que triunfó en los corrales de comedias y en los escenarios de la corte durante el siglo XVII, con Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca y una larga nómina de dramaturgos. Fue el gran espectáculo de masas de su tiempo: se estrenaban comedias sin descanso y todas las clases sociales acudían a verlas. Su fórmula, la comedia nueva, rompió con las reglas clásicas y creó un modelo propio que influyó en toda Europa.
¿Qué es el teatro barroco?
Es la producción dramática del Barroco, que en España se extiende aproximadamente desde finales del siglo XVI hasta finales del XVII y forma, con el Renacimiento, el Siglo de Oro. Su núcleo es la comedia nueva, que Lope de Vega consolidó en las dos últimas décadas del siglo XVI y defendió en verso en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). En este contexto, «comedia» significa obra teatral en general, sea cómica o trágica.
El panorama general del periodo, con sus obras de conjunto, está en literatura barroca, y la poesía y la novela, en lírica barroca y narrativa barroca. Aquí nos centramos en la escena: sus reglas, sus espacios, sus subgéneros y sus autores.
Características
La fórmula de la comedia nueva
- Tres jornadas. Planteamiento, nudo y desenlace, sin desvelar el final hasta casi la última escena.
- Mezcla de lo trágico y lo cómico y de personajes nobles y plebeyos en una misma obra.
- Libertad ante las unidades. Se respeta la unidad de acción, pero no las de tiempo y lugar: la acción puede durar años y saltar de ciudad en ciudad.
- Polimetría. Cada situación pide su estrofa: redondillas, romances, décimas, sonetos, octavas, silvas.
- Personajes tipo. El galán y la dama, el gracioso (criado del galán), la criada, el barba (padre o anciano) y el poderoso, a menudo el rey.
- Temas centrales. El amor, el honor, la fe y la monarquía.
- Decorado verbal. Con poca escenografía en los corrales, el texto describe el lugar, la hora y el ambiente.
Corrales y espacios teatrales
| Espacio | Público y rasgos |
|---|---|
| Corral de comedias | Patio entre casas, al aire libre. En el patio, de pie, los mosqueteros; las mujeres, en la cazuela; los nobles, en los aposentos de las ventanas. Funciones por la tarde, con luz natural. |
| Teatro de corte | Salones de palacio y, desde 1640, el Coliseo del Buen Retiro, con tramoya y perspectivas a la italiana. Escenógrafos como Cosme Lotti hacían volar dioses y cambiar el decorado a la vista. |
| Carros del Corpus | Escenarios móviles en la calle para los autos sacramentales, financiados por los ayuntamientos. |
Una función no se reducía a la comedia: empezaba con una loa, entre las jornadas se intercalaban entremeses y bailes, y se cerraba con una mojiganga o un fin de fiesta. A diferencia de Inglaterra, en España las mujeres actuaban, aunque con restricciones. Los corrales llegaron a cerrar varios años a mediados de siglo por los lutos de la familia real y la presión de los moralistas. Hoy el de Almagro, del siglo XVII, es el más célebre de los conservados.
Ejemplos
Catorce obras y autores comentados del teatro barroco español.
- Lope de Vega, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609). Además de defender el gusto del público, es un manual práctico. Sobre la métrica aconseja: «Las décimas son buenas para quejas; / el soneto está bien en los que aguardan; / las relaciones piden los romances» y, para los diálogos amorosos, las redondillas.
- Lope de Vega, Peribáñez y el comendador de Ocaña. Un labrador rico defiende el honor de su esposa, Casilda, frente al comendador que la pretende, y lo mata; el rey Enrique III acaba dándole la razón. Es el gran ejemplo de drama de honor campesino.
- Lope de Vega, El caballero de Olmedo. Tragedia de amor y presagios: don Alonso conquista a doña Inés en las fiestas de Medina y muere a manos de un rival envidioso. Lope la construye sobre una seguidilla popular: «Que de noche le mataron / al caballero, / la gala de Medina, / la flor de Olmedo».
- Lope de Vega, El perro del hortelano (publicada en 1618). Diana, condesa de Belflor, se enamora de su secretario, Teodoro, pero no se decide a quererlo ni le deja querer a otra. Es una comedia palatina sobre la tensión entre amor y rango social. Lope presumió de haber escrito más de mil quinientas comedias; se conservan varios centenares.
- Tirso de Molina, Don Gil de las calzas verdes. Juana, abandonada por su prometido, se disfraza de hombre y lo persigue hasta Madrid, multiplicando los «don Giles» hasta el delirio. Tirso, fraile mercedario, sobresale en el enredo y en las mujeres decididas. A él se atribuye desde 1630 El burlador de Sevilla, pero la autoría está discutida y parte de la crítica la asigna a Andrés de Claramonte.
- Tirso de Molina, El vergonzoso en palacio. Incluida en su miscelánea Cigarrales de Toledo (1624), contrapone a un joven tímido de origen oculto y a dos hermanas, Magdalena y Serafina, de temperamentos opuestos.
- Guillén de Castro, Las mocedades del Cid. Este valenciano dramatiza el conflicto de Rodrigo, que debe matar al padre de Jimena para vengar el honor del suyo. Pierre Corneille la tomó como fuente de Le Cid (1637), una de las obras fundacionales del teatro clásico francés.
- Juan Ruiz de Alarcón, Las paredes oyen. Nacido en Nueva España, Alarcón escribe comedias de carácter con intención moral: aquí un galán pobre y poco agraciado, pero leal, vence a un rival apuesto y maldiciente. Su teatro, más pausado que el de Lope, influyó en la comedia francesa.
- Antonio Mira de Amescua, El esclavo del demonio. Comedia de santos en que don Gil, un religioso, vende su alma al diablo y acaba arrepentido. Es uno de los antecedentes hispanos del tema de Fausto.
- Calderón de la Barca, La dama duende (1629). Comedia de capa y espada: doña Ángela, viuda joven a la que sus hermanos tienen recluida, entra y sale del cuarto de un huésped por una alacena secreta, y él cree que es un espíritu. Calderón, con unas ciento veinte comedias, encabeza el segundo ciclo del teatro barroco.
- Calderón, El alcalde de Zalamea. Pedro Crespo, labrador y alcalde, juzga y ajusticia al capitán que ha violado a su hija. Resume su postura en versos célebres: «Al rey la hacienda y la vida / se ha de dar; pero el honor / es patrimonio del alma, / y el alma solo es de Dios». Reelabora una comedia anterior del mismo título atribuida a Lope.
- Calderón, La cena del rey Baltasar. Auto sacramental sobre el banquete sacrílego del rey de Babilonia, con personajes alegóricos como la Idolatría o la Muerte. Los autos eran piezas en un acto sobre la eucaristía que se representaban en carros durante el Corpus; Calderón escribió cerca de ochenta y fue su gran maestro. Carlos III los prohibió en 1765.
- Francisco de Rojas Zorrilla, Entre bobos anda el juego. Comedia de figurón: don Lucas del Cigarral, rico, feo y ridículo, quiere casarse con una joven que ama a otro. Se le atribuye también Del rey abajo, ninguno, drama de honor de un labrador que sospecha del mismísimo rey.
- Agustín Moreto, El desdén, con el desdén. Diana, hija del conde de Barcelona, desprecia el amor; Carlos finge indiferencia y así la conquista. Moreto representa la depuración final del modelo: menos personajes, enredo más ceñido, elegancia.
El teatro breve tuvo también sus maestros: Cervantes publicó en 1615 Ocho comedias y ocho entremeses nuevos, nunca representados, con El retablo de las maravillas, y Luis Quiñones de Benavente fue el entremesista más prolífico del siglo.
Tipos de comedia barroca
| Subgénero | Rasgos | Ejemplos |
|---|---|---|
| Comedia de capa y espada | Ambiente urbano contemporáneo, damas y galanes de la pequeña nobleza, enredo y celos | La dama duende, Don Gil de las calzas verdes |
| Comedia palatina | Cortes lejanas o imaginarias, personajes de alto rango | El perro del hortelano, El desdén, con el desdén |
| Drama de honor | Agravio y venganza; a menudo con labradores como protagonistas | Peribáñez, El alcalde de Zalamea |
| Drama histórico y legendario | Crónicas, romancero y leyendas nacionales | Las mocedades del Cid, El caballero de Olmedo |
| Comedia de santos y religiosa | Conversiones, pactos con el diablo, milagros | El esclavo del demonio |
| Comedia de figurón | Un protagonista ridículo y extravagante | Entre bobos anda el juego |
| Auto sacramental | Un acto, alegoría, exaltación de la eucaristía | La cena del rey Baltasar |
| Teatro breve | Loas, entremeses, bailes y mojigangas | Cervantes, Quiñones de Benavente |
Más sobre cada forma dramática en géneros teatrales.
Contexto europeo
El teatro español convivió con otros dos grandes teatros nacionales. En Inglaterra, William Shakespeare (1564-1616) compartía con Lope la libertad frente a las unidades y la mezcla de registros. En Francia, en cambio, se impuso el clasicismo de las tres unidades, y aun así Corneille adaptó a Guillén de Castro y Molière escribió su Dom Juan (1665) sobre el mito nacido en El burlador de Sevilla.
Ejercicios resueltos
1. Según el Arte nuevo de Lope, ¿qué estrofa conviene a un personaje que se lamenta y cuál a uno que cuenta una larga historia?
Para las quejas, la décima; para las relaciones o narraciones, el romance (aunque Lope admite también las octavas).
2. Clasifica: La dama duende, Peribáñez, El esclavo del demonio y Entre bobos anda el juego.
Capa y espada: La dama duende. Drama de honor: Peribáñez. Comedia de santos: El esclavo del demonio. Comedia de figurón: Entre bobos anda el juego.
3. Explica qué defiende Pedro Crespo cuando dice que «el honor / es patrimonio del alma».
Que el honor no depende del linaje sino de la dignidad moral de cada persona: el rey puede pedir bienes y vida a sus súbditos, pero el honor pertenece solo a Dios, por lo que un labrador también lo posee.
4. Indica dos diferencias entre una función en un corral y una en el Coliseo del Buen Retiro.
El corral era al aire libre, con luz natural y decorado casi verbal, ante un público de todas las clases; el Coliseo era un teatro cubierto de la corte, con tramoya y escenografía italiana.
5. ¿Por qué se dice que El burlador de Sevilla «se atribuye» a Tirso de Molina?
Porque se publicó a su nombre en 1630, pero no hay certeza documental y parte de la crítica la asigna a Andrés de Claramonte; la autoría sigue discutida.
6. Une autor y obra: Guillén de Castro, Ruiz de Alarcón, Moreto, Mira de Amescua / El desdén, con el desdén, Las mocedades del Cid, El esclavo del demonio, Las paredes oyen.
Guillén de Castro: Las mocedades del Cid; Ruiz de Alarcón: Las paredes oyen; Moreto: El desdén, con el desdén; Mira de Amescua: El esclavo del demonio.
Importancia
El teatro barroco convirtió el drama en una industria cultural: compañías estables, autores que vivían de escribir, un público fiel y un repertorio inmenso que todavía se representa. Creó mitos universales, como don Juan, y fijó un modo de entender la escena, libre y mixto, que los románticos del siglo XIX reivindicaron frente al clasicismo. Muchos de sus versos forman parte de la lengua común y sus obras siguen siendo materia de estudio y de repertorio en compañías como la Compañía Nacional de Teatro Clásico.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el teatro barroco?
Es el teatro español del siglo XVII, centrado en la comedia nueva de Lope de Vega y continuado por Tirso, Calderón y otros autores. Se representaba en corrales de comedias, en la corte y, en el caso de los autos sacramentales, en carros durante el Corpus.
¿Qué es la comedia nueva?
Es el modelo teatral que impuso Lope de Vega y explicó en el Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609): tres jornadas, mezcla de lo trágico y lo cómico, polimetría, personajes tipo como el gracioso y libertad frente a las unidades de tiempo y lugar.
¿Qué era un corral de comedias?
Un patio entre casas adaptado como teatro al aire libre. El público se distribuía según su clase y sexo: los mosqueteros de pie en el patio, las mujeres en la cazuela y los nobles en los aposentos.
¿Qué es un auto sacramental?
Una pieza teatral en un acto, alegórica, que exalta la eucaristía. Se representaba en carros durante la fiesta del Corpus. Calderón fue su gran autor y Carlos III los prohibió en 1765.
¿Quién escribió El burlador de Sevilla?
Se publicó a nombre de Tirso de Molina en 1630 y así se atribuye tradicionalmente, pero la autoría está discutida y algunos especialistas la asignan a Andrés de Claramonte.
Referencias
- Ignacio Arellano, Historia del teatro español del siglo XVII, Madrid, Cátedra, 1995.
- José María Díez Borque, Sociedad y teatro en la España de Lope de Vega, Barcelona, Antoni Bosch, 1978.
- Lope de Vega, Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, en Rimas, Madrid, 1609.
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Equipo de Conceptualia. (2026). «Teatro barroco». Conceptualia. https://conceptualia.es/lenguaje/teatro-barroco/
