Generación del 27
La generación del 27 es el grupo de poetas españoles que fundió tradición y vanguardia en los años veinte y treinta del siglo XX.
La generación del 27 es el grupo de poetas españoles que, en los años veinte y treinta del siglo XX, logró fundir la tradición clásica y popular con la experimentación de las vanguardias. Lorca, Alberti, Cernuda, Salinas, Guillén o Aleixandre forman, junto a escritoras redescubiertas hace poco, uno de los momentos más brillantes de la poesía en español. Este artículo explica su nombre, sus rasgos, sus etapas, sus obras clave con fechas y te propone ejercicios resueltos.
¿Qué es la generación del 27?
Se denomina generación del 27 a un grupo de escritores nacidos aproximadamente entre 1891 y 1905 que se dieron a conocer en los años veinte y compartieron amistad, revistas, editoriales y gustos estéticos. El nombre procede del homenaje a Luis de Góngora organizado en 1927, cuando se cumplían trescientos años de la muerte del poeta cordobés: los jóvenes reivindicaron su lenguaje metafórico frente a la crítica académica, que lo había despreciado durante siglos. El acto más recordado fue la reunión celebrada en diciembre de ese año en el Ateneo de Sevilla, a la que invitó el torero Ignacio Sánchez Mejías.
La etiqueta no convence a todos. Se han propuesto otras como generación de la amistad, generación de 1925, generación de la Dictadura o grupo poético del 27, y algunos críticos prefieren hablar de grupo y no de generación. La nómina se fijó en buena medida gracias a la antología de Gerardo Diego Poesía española. Antología 1915-1931 (1932), ampliada en 1934.
Características
- Síntesis de tradición y vanguardia. Admiran a Garcilaso, Góngora, Bécquer y el Romancero y, a la vez, asimilan el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo.
- Equilibrio entre lo culto y lo popular. Un mismo poeta puede escribir canciones de raíz tradicional y poemas herméticos.
- Culto a la metáfora. La imagen sorprendente es el centro del poema, herencia directa de Góngora y de las vanguardias.
- Variedad métrica. Conviven el romance, la canción, la décima y el soneto con el verso libre y el versículo.
- Magisterio de Juan Ramón Jiménez y Ortega. En sus inicios siguen la poesía pura de Juan Ramón y el ideal de arte minoritario de La deshumanización del arte (1925); por eso se les ve como herederos de la generación del 14.
- Vida en común. Muchos pasan por la Residencia de Estudiantes de Madrid, donde coinciden con Salvador Dalí y Luis Buñuel, y publican en revistas como Revista de Occidente, La Gaceta Literaria (1927) o Litoral (Málaga, 1926).
- Evolución hacia lo humano. Del juego intelectual de los primeros años pasan a una poesía más comprometida, amorosa o angustiada.
Etapas
| Etapa | Fechas | Rasgos | Obras representativas |
|---|---|---|---|
| Poesía pura y neopopularismo | Hasta 1927 | Influencia de Juan Ramón y de las vanguardias, gongorismo, canciones tradicionales | Marinero en tierra (Alberti, 1925), Manual de espumas (Diego, 1924) |
| Rehumanización | 1927-1936 | Surrealismo, crisis personal, compromiso social y político | Sobre los ángeles (Alberti, 1929), La destrucción o el amor (Aleixandre, 1935) |
| Después de la guerra | Desde 1939 | Exilio de muchos, poesía del desarraigo y la nostalgia; los que se quedan, poesía existencial | Hijos de la ira (Dámaso Alonso, 1944), Sombra del paraíso (Aleixandre, 1944) |
Ejemplos: poetas y obras comentadas
- Federico García Lorca, Romancero gitano (1928). Recrea el romance tradicional con metáforas de vanguardia. El «Romance sonámbulo» comienza: «Verde que te quiero verde. / Verde viento. Verdes ramas». El color se repite como un conjuro que anuncia la muerte.
- Lorca, Poeta en Nueva York (escrito en 1929-1930, publicado en 1940). Su libro más próximo al surrealismo denuncia la deshumanización de la gran ciudad. Se editó de forma póstuma, en México y Nueva York.
- Lorca, Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1935). Elegía al torero amigo muerto en 1934. El estribillo «A las cinco de la tarde» marca el tiempo de la cogida como un reloj implacable.
- Rafael Alberti, Marinero en tierra (1925). Premio Nacional de Literatura, es el gran ejemplo de neopopularismo: canciones breves que expresan la nostalgia del mar del poeta gaditano.
- Alberti, Sobre los ángeles (1929). Nace de una profunda crisis personal. Los ángeles simbolizan fuerzas interiores y el verso se vuelve libre y onírico.
- Pedro Salinas, La voz a ti debida (1933). Poemario amoroso que convierte los pronombres yo y tú en protagonistas. Es una poesía conceptual, de amor y conocimiento.
- Jorge Guillén, Cántico (1928). Libro que el autor amplió en sucesivas ediciones hasta 1950. Celebra la plenitud del mundo con una poesía exacta y afirmativa, muy cercana a la poesía pura.
- Gerardo Diego, Manual de espumas (1924). Ejemplo de creacionismo: imágenes múltiples sin lógica narrativa. El mismo autor escribió sonetos clásicos, prueba de la doble vía del grupo.
- Vicente Aleixandre, La destrucción o el amor (1935). Versículo amplio y visión cósmica del amor como fusión con la naturaleza. Aleixandre recibió el Premio Nobel de Literatura en 1977.
- Luis Cernuda, La realidad y el deseo (1936). Título que reúne toda su poesía y resume su tema: el choque entre el deseo del individuo y una realidad que lo limita. Desde el exilio lo amplió en nuevas ediciones.
- Dámaso Alonso, Hijos de la ira (1944). Poesía desgarrada y en versículo que rompió con el tono complaciente de la primera posguerra.
- Emilio Prados y Manuel Altolaguirre, revista Litoral (1926). Los dos malagueños fueron poetas e impresores: editaron a sus compañeros con un cuidado tipográfico ejemplar.
- Concha Méndez, Ernestina de Champourcín y Josefina de la Torre. Poetas del grupo que la historiografía relegó. Desde la década de 2010 se las agrupa como las Sinsombrero, junto a Rosa Chacel, María Teresa León, María Zambrano o las pintoras Maruja Mallo y Margarita Manso.
El teatro y la prosa del 27
Aunque el grupo es sobre todo poético, Lorca renovó el teatro con las tragedias Bodas de sangre (estrenada en 1933) y Yerma (1934) y con La casa de Bernarda Alba, terminada en 1936 y estrenada en Buenos Aires en 1945. Alberti escribió teatro político y Salinas, comedias. En prosa destacan el ensayo de Salinas y Dámaso Alonso, filólogos de prestigio, y las memorias del exilio, como La arboleda perdida de Alberti.
Ejercicios resueltos
1. ¿Por qué el grupo toma el nombre del año 1927?
Porque ese año se celebró el tercer centenario de la muerte de Góngora (1627) y los jóvenes poetas le rindieron homenaje. Respuesta: por el homenaje a Góngora en su tricentenario.
2. Clasifica en neopopularismo o surrealismo: Marinero en tierra, Poeta en Nueva York, Romancero gitano.
Marinero en tierra y Romancero gitano parten de formas tradicionales (canción y romance); Poeta en Nueva York se acerca al surrealismo. Respuesta: neopopularismo: Marinero en tierra y Romancero gitano; surrealismo: Poeta en Nueva York.
3. Completa: el poeta del 27 que recibió el Premio Nobel fue ______ en ______.
Fue el único del grupo galardonado con el Nobel de Literatura. Respuesta: Vicente Aleixandre, en 1977.
4. Identifica la etapa: un poemario en versículo, con imágenes oníricas y angustia personal, publicado en 1929.
El surrealismo y la crisis íntima corresponden a la segunda fase. Respuesta: etapa de rehumanización (1927-1936), como Sobre los ángeles.
5. Ordena por fecha de publicación: La voz a ti debida, Manual de espumas, Cántico, Hijos de la ira.
1924, 1928, 1933 y 1944. Respuesta: Manual de espumas → Cántico → La voz a ti debida → Hijos de la ira.
6. ¿Qué une a la generación del 27 con la de 1936?
Miguel Hernández, nacido en 1910, convivió con los poetas del 27 y es considerado por muchos su «epígono», aunque suele estudiarse en la generación del 36. Respuesta: la figura puente de Miguel Hernández.
Importancia
La generación del 27 llevó la poesía española a una altura comparable a la del Siglo de Oro y demostró que modernidad y tradición no eran incompatibles. La guerra civil la dispersó: Lorca fue asesinado en agosto de 1936 y Salinas, Guillén, Cernuda, Alberti, Prados y Altolaguirre marcharon al exilio, desde donde siguieron escribiendo. Su influencia llega a las generaciones posteriores, de los poetas del 50 a los de la poesía de la experiencia. Para leerla, conviene empezar por las antologías y comparar a un mismo autor en sus distintas etapas.
Preguntas frecuentes
¿Quiénes forman la generación del 27?
La nómina clásica incluye a Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Emilio Prados, Luis Cernuda, Rafael Alberti y Manuel Altolaguirre, a los que hoy se suman autoras como Concha Méndez o Ernestina de Champourcín.
¿Por qué se llama generación del 27?
Por el homenaje que estos poetas tributaron a Góngora en 1927, al cumplirse trescientos años de su muerte, con actos como la reunión del Ateneo de Sevilla en diciembre de ese año.
¿Quiénes son las Sinsombrero?
Es el nombre con el que, desde la década de 2010, se agrupa a las escritoras y artistas del 27 olvidadas por la historiografía, como Concha Méndez, Rosa Chacel, María Teresa León, María Zambrano o Maruja Mallo.
¿Qué relación tiene el 27 con las vanguardias?
Asimilaron el ultraísmo, el creacionismo y el surrealismo, pero sin romper con la tradición: los combinaron con el romance, la canción popular y la herencia de Góngora y Garcilaso.
¿Qué ocurrió con la generación del 27 tras la guerra civil?
Se dispersó: Lorca había sido asesinado en 1936 y la mayoría partió al exilio. En España permanecieron, entre otros, Aleixandre, Dámaso Alonso y Gerardo Diego.
Referencias
- Diego, G. (ed.) (1932). Poesía española. Antología 1915-1931. Signo.
- Alonso, D. (1952). «Una generación poética (1920-1936)», en Poetas españoles contemporáneos. Gredos.
- Rozas, J. M. (1974). La generación del 27 desde dentro: textos y documentos. Alcalá.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Generación del 27». Conceptualia. https://conceptualia.es/lenguaje/generacion-del-27/
