Dramaturgia

La dramaturgia es el arte y la técnica de componer obras teatrales, y también el conjunto de las obras dramáticas de un autor, de una época o de un país. Abarca desde la idea inicial hasta la construcción del conflicto, los personajes, el diálogo y la estructura de la pieza. Es la base sobre la que después trabajan directores, actores y escenógrafos para llevar el texto a escena.

¿Qué es la dramaturgia?

El término procede del griego dramatourgía, formado por drâma («acción») y érgon («obra», «trabajo»). Literalmente significa «el trabajo de hacer acción». Se usa en tres sentidos que conviene distinguir:

• Como arte o técnica: saber construir una obra dramática («estudiar dramaturgia»).
• Como corpus: las obras de un dramaturgo o de una tradición («la dramaturgia de Lorca», «la dramaturgia griega»).
• Como trabajo escénico: la elaboración del texto o su adaptación para una puesta en escena concreta, a cargo del dramaturgo o del dramaturgista.

La persona que escribe teatro es el dramaturgo. No debe confundirse con el director de escena, que dirige el montaje, ni con el dramaturgista, figura de origen alemán que asesora en el texto y su contexto. El teatro es, además, un género literario con sus propias reglas, distinto de la narrativa y la lírica.

Breve historia de la dramaturgia

Grecia y la Poética

La reflexión teórica empieza con Aristóteles, cuya Poética (siglo IV a. C.) analiza la tragedia y la describe como imitación (mímesis) de una acción. Distingue seis elementos: fábula o trama (mythos), caracteres, pensamiento, dicción, espectáculo y melodía. Esquilo, Sófocles y Eurípides escribieron los modelos trágicos; Aristófanes, los cómicos.

Del Renacimiento al Siglo de Oro

El Renacimiento recuperó a Aristóteles e impuso la regla de las tres unidades (acción, tiempo y lugar), formulada con más rigidez por los comentaristas italianos que por el propio filósofo. En España, Lope de Vega rompió ese molde con el Arte nuevo de hacer comedias (1609) y fijó la «comedia nueva»: mezcla de lo trágico y lo cómico, tres actos y variedad de metros. Tirso de Molina y Calderón de la Barca continuaron esa tradición.

Del siglo XVIII a la actualidad

Lessing, en su Dramaturgia de Hamburgo (1767-1769), convirtió la crítica teatral en una disciplina y dio al término su sentido moderno. Después llegaron el drama romántico, el realismo de Ibsen y Chéjov, el teatro épico de Bertolt Brecht y el teatro del absurdo de Beckett e Ionesco. En España destacan Valle-Inclán, García Lorca y Buero Vallejo.

Elementos de la dramaturgia

• Conflicto: la tensión entre deseos, personajes o fuerzas opuestas que mueve la obra. Sin conflicto no hay drama.
• Acción: el conjunto de hechos que se desarrollan en escena y hacen avanzar la historia.
• Personajes: seres con objetivos, contradicciones y evolución. Se definen por lo que dicen y, sobre todo, por lo que hacen.
• Diálogo: es el vehículo principal del teatro. Incluye también el monólogo, el aparte y el soliloquio.
• Acotaciones o didascalias: indicaciones del autor sobre decorado, gestos, movimientos o tono. Son un género dentro del texto y a veces tienen valor literario, como en las de Valle-Inclán.
• Espacio y tiempo: dónde y cuándo transcurre la acción, y cómo se organiza en actos, cuadros y escenas.
• Estructura: la organización clásica en planteamiento, nudo y desenlace, con distintas variantes según la época.

Géneros dramáticos

• Tragedia: conflicto con desenlace funesto y personajes elevados.
• Comedia: enredos y personajes comunes, con final feliz.
• Drama: mezcla de seriedad y emoción cotidiana, sin la gravedad trágica.
• Tragicomedia: combinación de elementos trágicos y cómicos.
• Géneros breves: entremés, sainete, paso y monólogo.

Ejemplos de dramaturgia

• William Shakespeare, Hamlet (hacia 1600): modelo de conflicto interior llevado a escena.
• Calderón de la Barca, La vida es sueño (1635), drama filosófico sobre libertad y destino.
• Antón Chéjov, La gaviota (1896): dramaturgia basada en el subtexto, donde lo importante queda sin decir.
• Federico García Lorca, Bodas de sangre (1933): tragedia rural con verso y música.
• Valle-Inclán, Luces de bohemia (1920): esperpento que deforma la realidad.
• Samuel Beckett, Esperando a Godot (1952): teatro del absurdo con acción mínima.
• Antonio Buero Vallejo, Historia de una escalera (1949): drama social del teatro de posguerra.

Importancia de la dramaturgia

El texto dramático es solo una parte del hecho teatral, que solo se completa en la representación. Aun así, la dramaturgia aporta la estructura que sostiene el espectáculo y el pensamiento que lo hace relevante. Por eso se estudia tanto en la literatura como en las escuelas de arte dramático, y por eso existen hoy modelos de dramaturgia contemporánea que trabajan con improvisación, escritura colectiva o textos no lineales.

Preguntas frecuentes

Referencias

• Aristóteles. Poética. Edición de Valentín García Yebra, Gredos.
• Lope de Vega. Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo (1609).
• Lessing, G. E. Dramaturgia de Hamburgo (1767-1769).
• Pavis, Patrice. Diccionario del teatro: dramaturgia, estética, semiología. Paidós.