Versos, rimas y estrofas

Versos, rimas y estrofas son las tres piezas básicas con las que se construye un poema tradicional. El verso es cada línea medida, la rima es el eco de sonidos que une unos versos con otros y la estrofa es el grupo de versos que se repite con una estructura fija. Entender cómo encajan entre sí permite analizar cualquier poema, desde un romance anónimo hasta un soneto del Siglo de Oro.

¿Qué son los versos, las rimas y las estrofas?

Los tres términos pertenecen a la métrica, la disciplina que estudia la forma de los textos en verso. Cada uno corresponde a un nivel distinto de organización:

• Verso: palabra o conjunto de palabras sujetas a medida y ritmo. Es la unidad mínima del poema y en la página ocupa una línea. Se mide en sílabas métricas, que no siempre coinciden con las gramaticales. La palabra viene del latín versus, ‘vuelta’, porque al acabar la línea se vuelve al principio. Si quieres profundizar, consulta el artículo dedicado al verso.
• Rima: igualdad o semejanza de sonidos entre dos o más versos a partir de su última vocal acentuada. Es el elemento que enlaza los versos y crea el efecto musical. En plural, rimas designa también un conjunto de composiciones líricas, como las Rimas de Bécquer.
• Estrofa: grupo de versos que se combinan según un número, una medida y una rima determinados, y que suele repetirse a lo largo del poema. Más detalles en el artículo sobre la estrofa.

La relación es de inclusión: las sílabas forman versos, la rima los relaciona y las estrofas los agrupan; el poema es el conjunto de todo ello.

Características de cada elemento

Reglas para medir un verso

• Ley del acento final: si el verso acaba en palabra aguda, se suma una sílaba; si acaba en llana, se cuentan las que hay; si acaba en esdrújula, se resta una.
• Sinalefa: la vocal final de una palabra y la inicial de la siguiente se cuentan como una sola sílaba (la h muda no lo impide).
• Licencias: el poeta puede deshacer un diptongo (diéresis), unir vocales en hiato dentro de una palabra (sinéresis) o evitar la sinalefa (hiato). Son las llamadas licencias poéticas.
• Arte menor y arte mayor: los versos de hasta ocho sílabas son de arte menor; los de nueve o más, de arte mayor. Los de arte mayor que superan las once sílabas suelen dividirse en dos mitades llamadas hemistiquios.

Cómo se marca la rima

Se asigna una letra a cada terminación, en mayúscula si el verso es de arte mayor y en minúscula si es de arte menor. Los versos que riman entre sí llevan la misma letra; los que no riman se marcan con un guion. La rima es consonante cuando coinciden vocales y consonantes desde la última vocal tónica (canción / corazón) y asonante cuando solo coinciden las vocales (casa / alma). Un verso con medida pero sin rima se llama blanco o suelto; el que no se ajusta a medida ni rima fijas es el verso libre.

Ejemplos

• Verso endecasílabo y rima asonante. Gustavo Adolfo Bécquer, rima XXI: «¿Qué es poesía?, dices mientras clavas / en mi pupila tu pupila azul». El segundo verso tiene once sílabas métricas: once gramaticales, menos una por la sinalefa de «pupila azul», más una por terminar en palabra aguda. Rima en asonante con «Poesía… eres tú», porque solo coincide la u tónica.
• Octosílabos con sinalefa. Antonio Machado: «caminante, no hay camino, / se hace camino al andar». En el primer verso, «no hay» forma una sola sílaba métrica; en el segundo hay dos sinalefas y se suma una sílaba por la palabra aguda final: ocho en ambos casos.
• Alejandrino con hemistiquios. Rubén Darío, «Sonatina»: «La princesa está triste… ¿qué tendrá la princesa? / Los suspiros se escapan de su boca de fresa». Cada verso tiene catorce sílabas divididas en dos mitades de siete. «Princesa» y «fresa» forman rima consonante.
• Rima consonante. José de Espronceda, «Canción del pirata»: «viento en popa, a toda vela, / no corta el mar, sino vuela». En «vela» y «vuela» coinciden vocales y consonantes desde la e tónica: -ela.
• Rima asonante en un romance. Federico García Lorca, «Romance sonámbulo»: «Verde que te quiero verde. / Verde viento. Verdes ramas. / El barco sobre la mar / y el caballo en la montaña». Son octosílabos; riman los pares (ramas, montaña) solo en las vocales a-a, y los impares quedan sueltos.
• El soneto explicado desde dentro. Lope de Vega: «Un soneto me manda hacer Violante, / que en mi vida me he visto en tanto aprieto; / catorce versos dicen que es soneto; / burla burlando van los tres delante». Es un cuarteto de endecasílabos con rima ABBA (Violante, aprieto, soneto, delante).
• Redondilla. Sor Juana Inés de la Cruz: «Hombres necios que acusáis / a la mujer sin razón, / sin ver que sois la ocasión / de lo mismo que culpáis». Cuatro octosílabos con rima consonante abba.
• Lira. Fray Luis de León, «Vida retirada»: «¡Qué descansada vida / la del que huye el mundanal ruïdo, / y sigue la escondida / senda, por donde han ido / los pocos sabios que en el mundo han sido!». Combina heptasílabos y endecasílabos con el esquema 7a 11B 7a 7b 11B. La diéresis de «ruïdo» añade una sílaba para completar el endecasílabo.
• Copla de pie quebrado. Jorge Manrique: «Recuerde el alma dormida, / avive el seso y despierte / contemplando / cómo se pasa la vida, / cómo se viene la muerte / tan callando». Alterna octosílabos y tetrasílabos con el esquema 8a 8b 4c 8a 8b 4c.

Clasificación de las estrofas

Las estrofas se clasifican sobre todo por el número de versos. Estas son las más frecuentes en la poesía en español:

Algunas formas combinan estrofas en un poema cerrado, como el soneto (catorce endecasílabos: dos cuartetos y dos tercetos). Otras no se dividen en estrofas: el romance es una serie indefinida de octosílabos con rima asonante en los pares, y la silva mezcla libremente heptasílabos y endecasílabos.

Ejercicios resueltos

Importancia

Distinguir verso, rima y estrofa es el primer paso del comentario de texto poético: permite describir la forma de un poema con precisión y relacionarla con su época y su autor. El octosílabo y la rima asonante remiten a la tradición popular del romancero; el endecasílabo y el soneto llegaron de Italia en el Renacimiento; el alejandrino fue la seña del Modernismo, y el verso libre domina buena parte de la poesía contemporánea. Además, el ritmo y la rima ayudan a memorizar, lo que explica su presencia en refranes, canciones y publicidad. Para ver cómo se combinan con el contenido, puedes consultar también la diferencia entre verso libre y verso medido.

Preguntas frecuentes

Referencias

• Quilis, Antonio. Métrica española. Ariel.
• Navarro Tomás, Tomás. Métrica española. Reseña histórica y descriptiva. Syracuse University Press, 1956.
• Domínguez Caparrós, José. Diccionario de métrica española. Alianza Editorial.