Leonardo Da Vinci

Leonardo da Vinci (Vinci, 1452 – Amboise, 1519) fue un pintor, ingeniero, anatomista y pensador italiano, la figura más representativa del Renacimiento y el modelo del «hombre universal». Autor de La Gioconda y de La última cena, dejó además miles de páginas de notas y dibujos en los que estudió la anatomía, la luz, el agua, el vuelo y las máquinas con una curiosidad insaciable.

¿Quién fue Leonardo da Vinci?

Leonardo fue un artista que se consideraba, ante todo, un investigador de la naturaleza. Para él, pintar era una forma de conocimiento, y por eso estudió anatomía para representar el cuerpo humano, óptica para entender la luz y geología para pintar los paisajes. Terminó muy pocas obras, pero las que acabó transformaron la pintura occidental. Su nombre, que significa «Leonardo de Vinci», alude simplemente a su lugar de origen, pues no tenía apellido en el sentido actual.

Datos biográficos

Nombre completo	Leonardo di ser Piero da Vinci
Nacimiento	15 de abril de 1452, cerca de Vinci, Toscana (República de Florencia)
Fallecimiento	2 de mayo de 1519, Amboise (Francia)
Nacionalidad	Italiana (florentina)
Ocupación	Pintor, escultor, ingeniero, arquitecto, anatomista y científico
Obras destacadas	La Gioconda, La última cena, La Virgen de las rocas, El hombre de Vitruvio, La dama del armiño

Primeros años

Leonardo nació en una casa cercana a la localidad toscana de Vinci. Fue hijo ilegítimo de Piero da Vinci, notario, y de Caterina, una joven de condición humilde. Pasó su infancia en el entorno rural de Vinci, con su abuelo y su tío Francesco, y esta cercanía a la naturaleza dejó huella en su obra. No recibió una educación humanista formal, por lo que no sabía latín en su juventud; lo aprendió más tarde por su cuenta. Hacia 1466 su padre lo llevó a Florencia, donde entró como aprendiz en el taller del pintor y escultor Andrea del Verrocchio.

Florencia: la formación

En el taller de Verrocchio aprendió pintura, escultura, dibujo y técnicas de fundición, y trabajó junto a otros artistas, entre ellos Botticelli. Una tradición cuenta que pintó uno de los ángeles de El bautismo de Cristo de su maestro, y que este quedó tan impresionado que no volvió a pintar. En 1472 figuraba ya como miembro del gremio de pintores de Florencia. De esta etapa son obras como La Anunciación y el retrato de Ginevra de’ Benci. En 1481 recibió el encargo de La adoración de los Magos, que dejó inacabada al marcharse a Milán.

Milán: el servicio a Ludovico Sforza

Hacia 1482 se trasladó a Milán, al servicio del duque Ludovico Sforza. En una célebre carta de presentación se ofrecía como ingeniero militar y solo al final como pintor. En Milán pintó La Virgen de las rocas, La dama del armiño y, entre 1495 y 1498, el mural de La última cena en el refectorio del convento de Santa Maria delle Grazie, famoso por su perspectiva y por el momento dramático elegido, el instante en que Cristo anuncia la traición. Trabajó también en un gran monumento ecuestre a Francesco Sforza, del que solo llegó a hacer el modelo de arcilla. En esos años dibujó El hombre de Vitruvio, hacia 1490, que ilustra las proporciones del cuerpo humano.

Años de viajes

La caída de Ludovico en 1499 lo llevó a recorrer Italia. Estuvo en Mantua, Venecia y Florencia, y trabajó un tiempo como ingeniero para César Borgia. De vuelta en Florencia, hacia 1503 inició el retrato de Lisa Gherardini, esposa del comerciante Francesco del Giocondo, conocido como La Gioconda o Mona Lisa, que siguió retocando durante años. También recibió el encargo de pintar en el Palazzo Vecchio La batalla de Anghiari, obra que quedó inconclusa y se perdió. Volvió a Milán y después pasó por Roma, bajo la protección de Giuliano de Médici, donde coincidió con Miguel Ángel y Rafael.

Últimos años en Francia

En 1516 aceptó la invitación del rey Francisco I de Francia y se instaló en el castillo de Clos Lucé, cerca de Amboise, con el título de «primer pintor, ingeniero y arquitecto del rey». Llevó consigo algunas de sus pinturas, entre ellas La Gioconda, que hoy se conserva en el Louvre. Murió el 2 de mayo de 1519.

Más allá de la pintura

• Anatomía: disecó cadáveres y realizó dibujos del corazón, los músculos y el feto de una precisión extraordinaria.
• Ingeniería y diseño: proyectó máquinas voladoras, un tornillo aéreo, un paracaídas, puentes y artefactos militares; la mayoría solo existieron en papel.
• Naturaleza: estudió el flujo del agua, la botánica, la geología y el vuelo de las aves.
• Cuadernos: se conservan miles de páginas, escritas en espejo, de derecha a izquierda, como el Códice Atlántico y el Códice Leicester.

Legado e influencia

La técnica del sfumato, el modelado suave de luces y sombras sin contornos duros, y su estudio de la perspectiva y la expresión transformaron la pintura. Su método de unir arte y ciencia anticipó el pensamiento moderno, y se lo ha comparado con Galileo Galilei e Isaac Newton por su espíritu de observación. Pese a que no publicó sus ideas, sus cuadernos se difundieron con el tiempo. Los siglos posteriores convirtieron su obra, y en especial La Gioconda, en el cuadro más célebre del mundo, y su imagen ha sido reinterpretada por artistas como Pablo Picasso y por la cultura popular. También se suele recordar junto a Johannes Gutenberg como símbolo de la creatividad del Renacimiento.

Preguntas frecuentes sobre Leonardo da Vinci

Referencias

• Vasari, Giorgio. Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos, «Vida de Leonardo da Vinci».
• Clark, Kenneth. Leonardo da Vinci.
• Isaacson, Walter. Leonardo da Vinci.

Cómo citar este artículo

Equipo de Conceptualia. (2026). «Leonardo Da Vinci». Conceptualia. https://conceptualia.es/biografias/leonardo-da-vinci/

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