Teatro renacentista
El teatro renacentista español experimentó con églogas, comedias italianizantes, pasos y tragedias antes de que Lope de Vega fijara la comedia nueva.
El teatro renacentista español es el que se escribe y representa entre finales del siglo XV y las últimas décadas del XVI, desde las églogas pastoriles de Juan del Encina hasta las tragedias de Juan de la Cueva y Cervantes. Es un teatro de búsqueda: prueba fórmulas cortesanas, religiosas, italianizantes y populares sin llegar a un modelo único. De esa experimentación, y de la aparición de compañías profesionales y de los primeros corrales, saldrá la comedia nueva de Lope de Vega.
¿Qué es el teatro renacentista?
Es la producción dramática del Renacimiento. En España suele dividirse en dos etapas: la de los primitivos (Encina, Lucas Fernández, Torres Naharro, Gil Vicente), que escriben para la corte, la nobleza o la Iglesia en la primera mitad del siglo XVI, y la de los profesionales y prelopistas (Lope de Rueda, Juan de la Cueva, los trágicos), que escriben ya para un público que paga.
La poesía y la prosa del periodo se estudian en lírica renacentista y narrativa renacentista. Aquí nos ocupamos solo de las obras escritas para la escena.
La Celestina, un caso aparte
La Celestina (1499 en su primera edición conocida) está escrita íntegramente en diálogo y se llamó primero comedia y después tragicomedia, pero su extensión (dieciséis actos y luego veintiuno) y su complejidad la hacían casi imposible de representar. Fue concebida para la lectura, a menudo en voz alta. Su influencia en el teatro fue enorme: generó continuaciones e imitaciones, y la figura de la alcahueta y los criados interesados pasaron a la escena.
Características
- Diversidad de modelos. Conviven la égloga pastoril, el auto religioso, la comedia a la italiana, la tragedia clasicista y la pieza cómica breve.
- Influencia italiana. Varios autores vivieron en Italia o adaptaron comedias italianas, y desde la década de 1570 actuaron en España compañías de la commedia dell’arte, como la de Alberto Naselli, llamado Ganassa.
- Del palacio al corral. Las primeras obras se representan en salones nobiliarios e iglesias; desde mediados del siglo surgen compañías ambulantes y, después, locales estables.
- El pastor bobo. El rústico que habla sayagués, cobarde y glotón, es el principal recurso cómico y antecedente del gracioso barroco.
- Número de actos variable. Se usan cinco jornadas, cuatro o incluso una sola; la fórmula de tres se impondrá a finales de siglo.
- Preceptiva incipiente. Torres Naharro y Juan de la Cueva reflexionan sobre cómo escribir teatro, entre el respeto a los clásicos y la libertad.
Los primeros corrales de comedias
En Madrid, las cofradías de la Pasión (fundada en 1565) y de la Soledad (1567) obtuvieron el privilegio de organizar representaciones para financiar sus hospitales. Alquilaron patios interiores de casas, los corrales, y acabaron construyendo locales propios: el corral de la Cruz (1579) y el del Príncipe (1583). Sevilla y Valencia tuvieron también sus casas de comedias. Así nació un público urbano y un teatro comercial que pagaba a autores y actores.
Ejemplos
Doce obras y autores comentados del teatro renacentista peninsular.
- Juan del Encina, Égloga de Plácida y Victoriano (representada en Roma en 1513). Tras sus églogas navideñas de juventud, Encina escribe, ya en contacto con Italia, una obra de amores trágicos y resurrección mitológica, con más personajes y un enredo más complejo. Muestra el paso del villancico dramatizado al teatro profano.
- Lucas Fernández, Farsas y églogas al modo y estilo pastoril y castellano (Salamanca, 1514). Rival salmantino de Encina. Su Auto de la Pasión abandona la comicidad pastoril y logra un patetismo sobrio que lo ha convertido en su obra más valorada.
- Bartolomé de Torres Naharro, Propalladia (Nápoles, 1517). Reúne sus comedias y un proemio que es la primera preceptiva dramática en castellano. Define la comedia como «un artificio ingenioso de notables y finalmente alegres acontecimientos, por personas disputado», recomienda cinco jornadas y entre seis y doce personajes, y distingue comedias «a noticia», sobre cosas vistas, de comedias «a fantasía», inventadas.
- Torres Naharro, Comedia Himenea. Himeneo ronda a Febea y el hermano de ella, un marqués, está dispuesto a matarla por haber manchado el honor familiar, hasta que todo se resuelve en boda. Galán, dama, criados y honor: es el antecedente más claro de la comedia de capa y espada.
- Torres Naharro, Comedia Soldadesca. Comedia «a noticia» que retrata con realismo a los soldados españoles en Roma: el reclutamiento, las trampas y la vida cuartelera. Su compañera Tinellaria hace lo mismo con la servidumbre de un cardenal.
- Gil Vicente, Auto da Visitação (1502). También conocido como Monólogo del vaquero, lo recitó el propio autor en castellano en la cámara de la reina de Portugal para celebrar el nacimiento del futuro Juan III. Con él empieza la obra de este dramaturgo bilingüe, que escribió en portugués, en castellano y en ambas lenguas.
- Gil Vicente, Auto da barca do Inferno (1517). Primera de la trilogía de las barcas: un hidalgo, un usurero, un fraile y otros difuntos intentan subir a la barca del Paraíso, pero sus pecados los empujan a la del Diablo. Sátira social con esquema alegórico medieval.
- Gil Vicente, Tragicomedia de don Duardos (hacia la década de 1520). Escrita en castellano a partir del libro de caballerías Primaleón: un príncipe se disfraza de hortelano para conquistar a Flérida. Su lirismo la sitúa entre lo mejor del teatro del siglo.
- El Códice de autos viejos (siglo XVI). Manuscrito de la Biblioteca Nacional con 96 piezas religiosas breves, casi todas anónimas, sobre temas bíblicos, hagiográficos y eucarísticos. Documenta el teatro religioso popular del que derivarán los autos sacramentales.
- Lope de Rueda, paso de Las aceitunas. Toruvio y su mujer, Águeda, discuten a gritos el precio al que venderán las aceitunas de un olivo que acaban de plantar, y zarandean a su hija Mencigüela, hasta que un vecino les hace ver lo absurdo de la pelea. Es el modelo del paso: pieza cómica breve en prosa, con tipos populares, pensada para intercalarse en una comedia. Juan de Timoneda publicó estos pasos en El deleitoso (1567) y Registro de representantes (1570).
- Lope de Rueda, Los engañados. Adapta una comedia italiana de enredo con gemelos confundidos y disfraces. Rueda fue a la vez autor, actor y director de compañía; Cervantes, que lo vio actuar de niño, recordaba que todo su vestuario «se encerraba en un costal».
- Juan de la Cueva, Los siete infantes de Lara. Incluida en sus Comedias y tragedias (Sevilla, 1583), estrenadas en la ciudad entre 1579 y 1581. Cueva lleva a escena la historia y las leyendas nacionales, usa cuatro jornadas y variedad de estrofas. En El infamador crea a Leucino, un seductor que algunos consideran precedente de don Juan.
Completan el panorama los trágicos de la década de 1570 y 1580: Jerónimo Bermúdez, con sus Nise lastimosa y Nise laureada sobre Inés de Castro; Cristóbal de Virués, con La gran Semíramis, y Cervantes con El cerco de Numancia, cuya resistencia colectiva frente a Roma es la tragedia española más estimada del siglo.
Tipos de teatro renacentista
| Tipo | Rasgos | Autores u obras |
|---|---|---|
| Églogas y teatro cortesano | Pastores, Navidad y Carnaval, fiestas de nobles | Encina, Lucas Fernández |
| Teatro religioso | Autos y farsas sobre la Biblia, los santos y la eucaristía | Códice de autos viejos, Diego Sánchez de Badajoz |
| Comedia italianizante | Enredo, honor, cinco jornadas, criados | Torres Naharro, Lope de Rueda |
| Teatro breve cómico | Prosa, tipos populares, una sola situación | Pasos de Lope de Rueda |
| Tragedia clasicista | Modelo de Séneca, temas históricos, muertes en escena | Bermúdez, Virués, Cueva, Cervantes |
| Comedia humanística | En prosa dialogada, para leer | La Celestina y sus imitaciones |
Ejercicios resueltos
1. Une cada autor con su obra: Lucas Fernández, Torres Naharro, Gil Vicente, Juan de la Cueva / Propalladia, Auto da barca do Inferno, Los siete infantes de Lara, Auto de la Pasión.
Lucas Fernández: Auto de la Pasión; Torres Naharro: Propalladia; Gil Vicente: Auto da barca do Inferno; Juan de la Cueva: Los siete infantes de Lara.
2. Clasifica según el criterio de Torres Naharro: Soldadesca, Himenea, Tinellaria y Serafina.
Comedias «a noticia»: Soldadesca y Tinellaria, que retratan ambientes reales. Comedias «a fantasía»: Himenea y Serafina, de trama inventada.
3. A partir del resumen de Las aceitunas, señala tres rasgos del paso.
Brevedad (una sola situación), personajes populares (un matrimonio de labradores y su hija) y comicidad basada en lo absurdo, en prosa coloquial.
4. ¿Por qué La Celestina no se cuenta entre el teatro representado de su época?
Porque, aunque está en diálogo, su extensión de veintiún actos y sus constantes cambios de lugar la hacían casi irrepresentable; se concibió para la lectura.
5. Ordena por fecha de publicación: El deleitoso, Propalladia, el Cancionero de Encina y las Comedias y tragedias de Cueva.
Cancionero (1496), Propalladia (1517), El deleitoso (1567) y Comedias y tragedias (1583).
Importancia
El teatro renacentista es el laboratorio del que salió el gran teatro barroco. Torres Naharro aportó el enredo amoroso y el honor; Lope de Rueda, la figura del autor-actor, la compañía itinerante y la pieza breve que daría lugar al entremés; Juan de la Cueva, los temas históricos nacionales y la polimetría; y los corrales, un público estable que pedía novedades. Cervantes, en el prólogo de sus Ocho comedias (1615), presume de haber reducido las comedias de cinco jornadas a tres, afirmación que los especialistas no dan por exacta pero que muestra la conciencia de cambio. Para situar estos autores en el conjunto del arte dramático, véase teatro.
Preguntas frecuentes
¿Qué es el teatro renacentista?
Es el teatro que se escribe y representa entre finales del siglo XV y finales del XVI. En España incluye las églogas de Encina, las comedias de Torres Naharro, la obra de Gil Vicente, los pasos de Lope de Rueda y las tragedias de Juan de la Cueva y Cervantes.
¿Quién es considerado el padre del teatro español?
Ese título se suele dar a Juan del Encina, cuyas églogas, representadas en la década de 1490 y publicadas en 1496, son las primeras obras de un dramaturgo castellano con nombre conocido y producción amplia.
¿Qué es un paso de Lope de Rueda?
Es una pieza cómica breve, en prosa, con personajes populares y una sola situación, que se intercalaba en la representación de una obra más larga. Es el antecedente del entremés barroco.
¿Qué aportó Torres Naharro al teatro?
Escribió en el proemio de su Propalladia (1517) la primera teoría dramática en castellano y creó comedias de enredo amoroso y honor, como la Himenea, que anticipan la comedia de capa y espada.
¿Es La Celestina teatro renacentista?
Es un caso aparte: está escrita en diálogo y se tituló comedia y tragicomedia, pero se pensó para ser leída. Influyó mucho en el teatro, aunque no se representaba como tal.
Referencias
- Francisco Ruiz Ramón, Historia del teatro español (desde sus orígenes hasta 1900), Madrid, Cátedra.
- N. D. Shergold, A History of the Spanish Stage from Medieval Times until the End of the Seventeenth Century, Oxford, Clarendon Press, 1967.
- Bartolomé de Torres Naharro, Propalladia, Nápoles, 1517.
Cómo citar este artículo
Equipo de Conceptualia. (2026). «Teatro renacentista». Conceptualia. https://conceptualia.es/lenguaje/teatro-renacentista/
